43特殊効果についてのアイ・オープニング・ファクト

43特殊効果についてのアイ・オープニング・ファクト

特殊効果は、私たちのほとんどが実現するよりもはるかに長い間行われてきました。彼らは世代のための物語を形作ってきました。創造性を刺激するだけでなく、私たちの想像力を広げています。これらの43の事実は、エンターテインメントの世界で、特殊効果の役割がどのくらい大きいかについて、新しい感謝をします。


43。あなたの祖父の特殊効果

私たちが知っている特殊効果の最初に記録された使用は、1857年にオスカー・レイランダーによって行われました。彼は30種類の写真ネガをとり、それらを1つの画像に組み合わせました。これはモンタージュプリントの最初の例であり、それ以来、大学生に影響を与えてきました。

flickr

42。この映画の製作中に人間の頭が削られなかった

特殊効果の最初の例では、1895年の映画がスコットの女王であるメアリーの執行を再制定した。この斬首の効果を得るために、女優は頭を切った姿勢に入り、撮影をやめ、他の人がどこで凍っていたのか、女優をダミーに置き換えて撮影を開始した。それは簡単で効果的でした。

41。古代史

劇場自体の長さとほぼ同じくらい特殊効果は、劇場の世界の中にあります。しかし、何百年も前にさえ洗練された特殊効果がいかにあるかに驚くことでしょう。劇場の煙と霧は、ロンドンのグローブ劇場で1600年代に使われたとされています。

ストーリーブロック

40サンタクロースが町に踏み込んでいる

クリスマススペシャルを十分に見たことがある人なら、ストップモーションの様子を知ることができます。これは、オブジェクトが物理的にゆっくり物理的に移動して、撮影プロセス中に自分自身のように見えるようにするときです。 Rankin / Bass Productionsはストップモーションで評判を上げました。赤十字のトナカイルドルフに尋ねてください!

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39。差異を区別する

特殊効果は、通常、光学的および機械的の2つのカテゴリに分類されます。視覚効果と誤解されることはありません。これは、デジタルポストプロダクションの効果を指します。 CGIは、特殊効果とは別のエンティティでもあります。

horror fuel

38。光学的効果

光学的効果は、写真効果とも呼ばれます。彼らはカメラそのものを持っています。これには、複数の露出や2つの画像を組み合わせてマットを形成する効果が含まれます。

スタートレックマジック

37機械的効果

機械的効果は、実用的効果または物理的効果とも呼ばれる。天気、スケールモデル、補綴メーキャップ、逃げ戸、基本的に人間の肉体やコンピュータグラフィックスで作られていないものなど、撮影中に行われたすべてのことをカバーします。

ブカレスト映画スタジオ

Stop Motion Sci-Fi

ストップモーションは、有名なSF映画で際立っています。 Robocop 映画のうち2つは、ストップモーション技術を採用しており、最初の Terminator フィルムのフィナーレはストップモーションで行われました。 スターウォーズ:新しい希望帝国の後退、AT-STの 戻るのチェスゲームを楽しんだ人は、ジェダイ、あなたはストップモーションのファンです!

anaktroron

35。完璧なパートナーシップ(90年代になると、あまり曖昧ではない)、ヘンリー・セリック監督のティム・バートン監督による映画が出てきた。映画は完全にストップモーションアニメーションで行われ、両者の大成功を収めました。

Nightmare Before Christmas は、当時の最も成功したストップモーション映画であり、より多くのストップモーション映画のために。 BurtonとSelickは、 JamesとThe Giant Peach の直後に再びチームを組むだろう。 Selickは Coraline を作り、Burtonは Corpse Bride Frankenweenie 4kの壁紙

34を作った。誰が記録を保持していますか?

2018年現在、最大のストップモーションアニメーション映画は依然として

チキンラン で、演劇中に約2億2500万ドルを稼いでいます。次点はウォレス&グロミット:ウサギの呪い momaAdvertisement

33。あなたは歓迎です、Darth Vader

オリジナルの

スターウォーズ フィルムにライトセーバーブレードの効果を作り出すために、映画製作者はロトスコープと呼ばれる効果を使用しました。これは、映画の各フレームを取ることを含みます。これは、すべてがデジタルになる前であり、子供たちは、このフレームをたどっていきます。想像できるように、このプロセスは数カ月かかるでしょうが、いくつかの素晴らしいライトセーバーの戦いのために作られました! prf

32。 CGIの台頭

1990年代以降、コンピュータで作成されたイメージは映画やテレビでますます頻繁に使用されてきました。これは、映画がどのように作られているかに重大な影響をもたらしました。多くの人々が伝統的な特殊効果を擁護していますが、他の人はCGIのより安価で安全な方法を指しています。

赤いカーペットの上にあるもの

Eadweardの初期の実験

写真の先駆者の1人はEadweard Muybridgeでした。 1870年代に、彼は馬が足を伸ばしている間に馬の4つすべてが地面から離れていることを証明するように求められました - これはDavid Mitchellを引用するために、これは退屈な人々がテレビの前にいかにあったかです。 Muybridgeは、馬の動きを捕らえた一連のショットに、猛スピードの馬を撮影するために12台のカメラを配置しました。 Muybridgeは1884年までこの実験を完遂し続け、馬は走っている間に4頭の蹄がすべて地面から離れていることを証明しました。しかし、彼が賭けからどれだけ勝ったかについての情報源はありません。

wikimedia

30。ドミノが転落し始める

Muybridgeの動きのある馬の写真は、最終的にはアニメ化されました。これは、トーマス・エジソンが映画に加わるよう促しただけでなく、複数のカメラがシーケンスをキャプチャした結果、ハイ・スロー・モーション・シーケンスを作成できることを意味していました。これは、今日われわれが知っている弾丸の時間効果につながった。

youtube

29。銃撃戦の間のスローモーションは、過去50年にわたる多くの映画、特にサム・ペキンパの爆発的な西洋

ザ・ワイルド・バンチ

で使用されてきた。 1998年、 Blade は、超人的能力を描写するためにCGI弾を用いたスローモーションシーケンスを描いた。これらの効果は、 The Matrix、 によって組み合わされ、完成されました。多くの人々が弾丸の時間効果を最初に、2番目、10番目の時間に見ました(これは人気のある映画でした) gif image 28。こんにちはDolly!

映画の中でおそらく見たことのあるトリックは、大まかにズームです。これは、カメラが、人物または物体に対して、カメラが前記物体に向かってまたは離れて移動するのと同時にズームするときである。バックグラウンドの他のすべてが変更されている間、被写体を同じ場所に保ちます。

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27。 Dollyの作品の注目すべき例

Dollyのズームは、Alfred Hitchcockの

Vertigo

で初めて使用されました。アイデアは主人公の視界に影響を与える高さの恐怖を示すことでした。後で、それは映画 Jaws で、水中にサメがいるという驚くべき事実を描写するために使われました。ドルリーズームを使用する他の映画は、Goodfellas、Road to Perdition 、および Body Double tumblr 26です。適切な時期に正しい場所緑色の画面が表示される前は、Schüfftanのプロセスがありました。 EugenSchüfftanにちなんで名付けられたアイデアは、ミラーを使って俳優を撮影し、ミニチュアに挿入することです。このように、それは実際には実物大であるように見えます。 Schüfftanは発明者ではなく、技術を使って気づくほどの幸運な人物であるという証拠があります。

ヒッチコックゾーン

25 Schüfftanのスクリーンクレジット

Schüfftanプロセスを使用した映画の最初の1つは、フリッツ・ラングの

Metropolis

でした。 Alfred Hitchcockは、この映画のプロセスをBlackmail

The 39 Stepsで使いました。 Bluesreenが引き継いだ後も、Peter Jacksonの Lord of the Rings:王の帰還 逸脱した芸術 24。マットに行く マットやマットフィルムメイキングは、2つ以上のイメージ要素を1つの最終イメージに結合する古典的な特殊効果です。多くの映画では、このプロセスを使用して、他の方法でできるよりも精巧な背景を作成しています。技術の進歩に伴い、古いプロセスはコンピュータによって助けられました。 ロケットストック

。フローティング・ファンタジー

2001:Space Odyssey

の空間の無重力を描くために、Stanley Kubrickは俳優をセットの上から垂れ下がったワイヤーに取り付け、カメラを隠した角度に置いた視線からのワイヤー。

スペース

22。ロトスコープの誕生

1915年にマックス・フライシャー(Max Fleischer)の方法で発明されたロトスコープは、フライシャーのアニメーションシリーズ の<インク>からで初めて使用され、映画で何ができるかについて誰もが忘れてしまった。 Fleischerは彼の技術を大いに活用し、1934年に特許が失効した時点で、他の人たちはすぐにそれを支払う必要がなくなれば、すぐにバンドワゴンに飛び乗った。

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21。トゥーンタウンへの長い道のり

ディズニー映画 はロジャー・ラビット を制作し、ディズニー社の実写とアニメーションを組み合わせた方法で評判を高めました。しかし、このプロセスには長い時間がかかりました。物理的な撮影にはわずか7カ月しかかかりませんでしたが、アニメーションに追加するポストプロダクションのステップには14ヶ月かかりました!

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20。それは欠陥のある魚です!

スティーブン・スピルバーグの古典映画 ジョーズの制作中に、 映画のタイトル悪役を描くために3人のフルサイズのプロップ・サメが建てられました。 40人以上の技術者がこれらの荒らしを作っており、その建設によって予算が急増した。問題は彼らが水の中で破壊し続けていたことでした。これにより、スピルバーグはサメのない場所で多くのシーンを撮影し、サメの位置を隠すためにカメラアングルを使用し、サメの視点からシーンを撮影することさえ可能にしました。これは皮肉なことに、モンスター映画の画期的な方法につながります。

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19。あまりにもよく見えない

ミニチュアエフェクトは、スケールモデルを使用し、カメラのアングルとライティングを使用して、彼らが実物大のものを見ていることを聴衆に納得させるトリックです。これは、改良されたコンピュータの影響が実行可能な選択肢になるまで、あらゆる種類の映画で使用されていました。 pinterest 18。悲しいことに、彼は働いていませんでした

タイタニック

パット・マクランクは、オスカーがノミネートした2度のビジュアルエフェクトアーティストで、映画のスケールモデルを専門にしています。

Ghostbusters、Star Wars Episode V

Die Hard を除いて、McClungはJames Cameronと

Aliens、The Abyss 、そして True Lies は彼に2つのノミネートの1つを与えました。 Adam Rackoff 17。名声への彼の主張 2.18m(7'2 ")の高さにはいくつかの利点があり、Peter Mayhewはジョージ・ルーカスに紹介されたときにこれらの利点の1つを非常に迅速に見つけました。メイハウは、ルーカスを説得するために彼がしなければならなかったことは、彼が最初に会ったときに彼の椅子から立ち上がっていたと述べた。 Chewbaccaが登場する Star Wars 映画のほぼすべてに、愛するエイリアンチューバッカを具現化させてきました。それは映画やテレビでメイエフの唯一の信用された役割の一つです。

ミシガン・ウーキーの物語

16。神話から映画まで

特殊効果の偉大なパイオニアの1人はRay Harryhausenでした。彼は、アニメーション、視覚効果、およびミニチュアの限界を、彼の後の世代に影響を与えた方法で押し進めました。映画で最も有名な瞬間のひとつは、 JasonとArgonauts のシーンであり、主人公は7人のスケルトンの戦士との剣闘です。場面はストップモーションで行われ、完了までに4ヶ月かかった。

ピンダディ

15。

「Lord of the Rings」 を制作した同じ会社から、Marvelの映画が視覚効果を得ていることを知っていますか? Weta Digitalはニュージーランドに本拠を置くデジタル視覚効果会社で、Peter Jacksonが共同創設しました。彼らはアバター

CHAPPiE ザ・ジャングル・ブックのディズニーのライブアクション(CGI参照)にも取り組んだ。毎日 スクリーニング149。目じゃない!ほとんどのコンサート出演者は、少なくとも1つの音楽ショーに参加していましたが、そのバンドはレーザーショーを使って演奏を続けました。特別な効果が見えるほど素晴らしいので、レーザー照明は厳密に規制されなければなりません。レーザは観客の目に危険を及ぼすだけでなく、屋外コンサートの場合、飛行機の頭上を飛行する危険性もあります。そのうちの1つが操縦士を盲目にしている場合です。バッカス・イベントス 13。ああ、それらのロック・ミュージック・ラスカル... レーザー照明の起源は、1970年代には非常に多くの奇妙なことがあります。興味深いことに、レーザーはもともと主なアトラクションでした。音楽はバンドと一緒に加えられたか、ちょうどあらかじめ録音されていました。しかし、確立されたバンドが自分のショーにレーザーを追加するのには時間がかかりませんでした。ローリング・ストーンズ、ジェネシス、レッド・ツェッペリン、そしておそらく最も明白なのはエレクトリック・ライト・オーケストラであった。 エル・プロダクション

12。ギリシャの火災

ロックコンサートの重要な要素の1つは花火の使用です。爆発、花火、火炎、フラッシュの使用はすべて火薬という用語の下にあります。この用語は、ギリシャ語のpyro(火)とtekhnikos(芸術によって作られた)に由来します。

苦しい花火

ジョン・ダイクストラがジョージ・ルーカスに雇われ、ルーカスが第4話と決定する前に呼ばれた新しい映画

スターウォーズ

で特殊効果チームを率いていた。 Dykstraはモーションコントロールされたカメラの後ろにあり、映画の中で最も記憶に残るショットの多くを作り出しました。残念なことに、LucasとDykstraは激しく彼の解任につながった。幸運なことに、Dykstraが

スターウォーズ

の仕事でオスカーを獲得するのを止められなかったし、彼は

Battlestar Galactica

Firefox

(ウェブブラウザではなく、子供たち)、そして Spider-Man 2 主人公複合体私達は何が欲しいのか?防弾チョッキ! 映画の初期の年代では、真正性に対する欲望は、非常に疑わしい意思決定を下しました。 James Cagneyによると、彼が働いていたギャング映画のいくつかは、映画でライブラウンドを放映し、多くの場合、俳優を撮影する危険性が高かった。その後、映画俳優組合の設立に関与し、「俳優たちはこの映画を文字通り撃ってみましょう」と狂った監督として、このような生命を脅かすリスクから俳優を守ることに専念していた。 taringa バンドルを保存して光景を作る Darren Aronofskyの The Fountain の最も重要な要素の1つは、その素晴らしいビジュアルと特殊効果です。彼が必要とするすべてのコンピュータグラフィックスで予算が小さすぎると分かったとき、アロノフスキーは他のアイデアに目を向けました。彼はマクロ写真家Peter Parksを雇いました。 Parksは3Dで微生物を撮影するのに慣れていたので、

The Fountain

のフッテージを作成するのと同じ原則を適用しました。宇宙を描写するための信じられないほどの効果は、CGIが費やす数百万とは対照的に、わずか14万ドルで行われた。

pinterest

8。ギレルモ?

ダグ・ジョーンズは1.9m(6'3 ")の俳優で、ギエルモ・デル・トロのために精巧な衣装を着てキャリアをスタートしました。彼の多くの役割の中で、彼は

パンの迷路 ヘルボー 映画のアベサピエン、バイバイマン

のタイトルキャラクターを描いている>。最近、映画「

Shape of Water

」は、ジョーンズを海洋ヒューマノイドとして取り上げ、オスカーでdel Toroのベスト・ピクチャーズ・ディレクターを務めました。 horror fuel カテゴリーを発明した男 リック・ベイカーは映画業界で最も有名なメイクアップアーティストの一人です。彼の作品は、 スターウォーズ キングコング エクソシスト

ビデオシーン

リンググリンチーがクリスマスを盗んだ仕組み しかし、ロンドンの アメリカ人の狼男は、アカデミー賞にメイクアップのためのまったく新しいカテゴリを作り、ベイカーが彼の努力のために黄金の彫像を手に入れることができました。 2018年の時点で、ベイカーは7回の賞を受賞しました。をテストしました6。ちょうど旧い時代のように、ソニー! 1990年代初頭、フランシス・フォード・コッポラは、ブラム・ストーカーの古典「 ドラキュラ」の適応を指示した。彼は映画にCGIがほしくないと思ったので、安いと思ったので、彼が正しいと主張していたことを明らかにした。あなたは90年代のCGIを最近見ましたか?彼が雇った特殊効果チームが不可能だったことを言ったとき、コッポラは彼らを解雇し、彼の息子、ローマが特殊効果を処理するようにしました。続いて行われたのは、強制的な視点の演出、俳優の背後にバックグラウンドを提供するリアプロジェクション、映画の巨大な興行収入が証明されるように時を越えた効果を作り出すためのマッティングでした。 スクリーンミューシング 5。特殊効果の主 元の 大王 の3部作は、デジタル効果、実用的効果、およびメイクの最も効果的な組み合わせのいくつかを特徴としています。男性、エルフ、ドワーフ、ホビットの様々なサイズのキャラクターを描写するために、様々なトリックが使われました。強制的な視点は、エリヤ・ウッド(フロド)がイアン・マッケラン(ガンダルフ)から遠く離れていたが、カメラの角度がウッドのように見えることを意味した。 GandalfがFrodoの家を訪問しているときの錯覚を維持するために、2つのバージョンのセットが両方のキャラクターを描写するために作られ、2つのイメージは後で同じ部屋のように見えるように組み合わされている!

elanillounico

4。

独立記念日」のニューヨーク市を舞台にした炎の壁がコンピュータ・グラフィックスであるかもしれないと思ったかもしれません。あなたは間違っているでしょう。映画監督たちは都市のモデルを作り、それをその側に置く。上端にはカメラがあり、底には火の源があった。ちょうど良い結果が得られました。

デクシャツ

3。リアルにしよう!

コンピュータが映画の魔法を起こすようになっている世界では、潮に反抗する人物がクリストファー・ノーランです。彼はいつも映画で実用的な効果を得ようと努力してきました。 Interstellar のワームホールはコンピュータでは行われていませんでしたが、それはMatthew McConaugheyがワイヤーで下ろされた3階建てのセットでした。その映画の全海洋惑星は、溶ける氷河の上に撮影されました!

多様

2。何?それはショービーズだ!決して気にしないで、それを取り除いてください...

Martin Scorseseは特別ドキュメンタリー The Last Waltz にロトスコープ技術が必要ではないとは思っていませんでした。理由?ニールヤングの鼻からぶら下がっていた大きなコカインを取り除くこと。あなたはこれを作ることはできません!

redef

1。誰もが撮影されているように見えるように、多くの映画はスクイブと呼ばれる小型の爆発装置を使用しています。それらの優れた使い勝手のフィルムは、特に大砲で撃たれた主人公の1人を撮影したときのゴッドファーザー

でした。できるだけ正確にこれを描写するために、映画製作者は149以上のスクイブを俳優の上に置く。ありがたいことに、俳優のために、彼らは複数の角度から1つのテイクで彼の死の場面を撮影して、そのことを複数回行う必要がなくなりました。 haberturk

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