この日の歴史:12月18日 - すべての時間の最も人気のあるクリスマスストーリーの1つになったフロップ

この日の歴史:12月18日 - すべての時間の最も人気のあるクリスマスストーリーの1つになったフロップ

歴史の中のこの日:1892年12月18日

ピョートル・イリッヒ・チャイコフスキーはバレエの成功から高い評価を得ていた 眠れる森の美女 彼はオペラとバレエの帝国劇場の二重課金プログラムを作成するよう依頼されました。これには、チャイコフスキーの最後のオペラ アイオランタ そして くるみ割り人形チャイコフスキーとコラボレーションしたマリウス・ペティパの振り付け 眠れる森の美女 帝国バレエ団のバレエマスターでした。

ストーリーラインはAlexandre Dumaspère's ナッツクラッカーの物語これはE.T.A.から順応した。ホフマンの物語 ナッツクラッカーとマウスキング。 Petipaは、バレエのプロットラインを合理化して、クリスマスギフトとして魔法のナッツクラッカーを受け取った少女を中心に扱い、治療、おもちゃ、そして美しい美しさの世界に入りました。

Lev Ivanovはマリウス・ペティパの健康を害し始めたので、イワノフは1892年の大部分を振り付けたと信じられているが ナッツクラッカー 初日のパフォーマンスでは、Petipaはサンクトペテルブルクのすべてのプロモーションポスターの振付家として評価されました。

少なくとも、批評家が関係していた限り、それはあまり高い栄誉ではありませんでした。いつ くるみ割り人形 1892年12月18日、サンクトペテルブルクの帝国マリインスキー劇場でデビューしたが、批評家は一般的にチャイコフスキーの得点に高い評価を与えたが、バレエの振付とストーリーラインを無慈悲にパンした。残念なことに、クリエイターにとって、観客は主にこの1人の批評家に同意した。

数多くの苦情の中で くるみ割り人形 それは子供たちでいっぱいだったということでした。そのプロットはもちろん、子供たちにアピールするためのもので、子供、子供、子供がいました。バレエの愛好家が子供を扱うことを望んでいれば、自宅で自ら滞在することができました。ある批評家が言ったように、「最初のシーンでは、舞台全体が子供たちで満たされています。子供たちは、笛を吹き、ホップとジャンプし、いたずらにいたり、老人たちの踊りに干渉します。大量にはこれは耐え難いことだ」

もうひとつは、「一般的に、新しいバレエは主に子どもたちのために、そして外的な輝きに関して目に価値のあるものすべてで作られている」と述べた。

このメモで、別の批評家は、「まず第一に、 くるみ割り人形 いずれにしてもバレエということはできません。バレエの要求の一つでさえ満足していない」

さらに別の言葉では、「バレエ団の一般的な不満を引き出したことを、 くるみ割り人形 公然と失敗し、正当な理由でそれが退屈であることが分かった。神は、同様の失敗した実験は頻繁に起こらないと認めています。

いくつかの批評家は、それが本当に物語を持っていないという事実によるものではなく、むしろ「大通りの劇場が誇示する最新のパントムームを思い出して、一連の未結合の場面があったからだ」と指摘した。

くるみ割り人形 しかし、素晴らしい音楽だった。現代批評家の一人が言ったように、「総じて、あまりにも多くの良い音楽がそのようなナンセンスで費やされているので、あまり注意を払う必要はありません...」

しかし、この音楽は後の振付家が利用できる良いコアでした。そして、彼らは以前の公演の批判に取り組もうと試みるたびに、チャイコフスキーの驚異的なスコアに挑戦しました。

くるみ割り人形 1934年に英国でロシア国外で初めて行われました。1944年にサンフランシスコバレエ団によって米国に持ち込まれました(しかし、1940年にニューヨークで発表されました)。しかし、ジョージ・バランシンのステージングと一緒にバレエのバージョンが登場したのは、NYCで1954年までではなかった ナッツクラッカー 人気が本当に上昇し始めた。

1960年代後半にかけて、さまざまな改良が施されています(この作品が現在のダンス会社の年間収入のほぼ半分を獲得することは珍しくありません)。 くるみ割り人形 Scrooge、Santa、Bing Crosbyと "White Christmas"、Rudolph、クリスマス気分のクリスマス気分になる休日のアイコンを取り入れています。

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